Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Новую рекомендацию Роспотребнадзора в театрах назвали выстрелом в голову

И как теперь пойдем в театр? И в театр ли? Или это будет уже сумасшедший дом?!



Наконец российские театры дождались документа Роспотребнадзора, который он составил вместе с Министерством культуры. Он регламентирует работу театров по приему зрителей и показу спектаклей. Датированный 21 июля, до театров он, однако, дошел спустя несколько дней — аккурат под самые выходные. Видимо, чтобы у руководителей храмов искусств было время прийти в себя после прочтения долгожданного документа.


С одной стороны, вроде бы ничего нового: уже привычные для всех маски — без них зрителей не допустят в театр или на концерт. Но к тому же еще театры теперь должны позаботиться и о том, чтобы публика имела возможность купить их на месте, не отходя от оперы/балета/драмы. С бесконтактной формой оплаты билетов тоже все понятно, и никто спорить не будет: угроза коронавируса за четыре с половиной месяца отучила нас от налика. Даже театральные бинокли отныне будут обрабатываться после каждого посетителя, а к нему, то есть оптическому прибору, при выдаче обязательно будет положена дезинфицирующая салфетка.

Зрители явно огорчатся, что про буфет в антракте придется забыть — продажа продуктов питания запрещена: можно приобрести только воду и напитки в промышленной упаковке. Ну а уж как огорчатся сами театры, для которых буфет и традиция, и статья дохода. В общем, бокал шампанского до спектакля или в антракте — ни-ни!

И все это можно пережить, отправляясь на спектакль/оперу/ балет, — в конце концов наша собственная безопасность прежде всего. Но как быть с самим духовным продуктом, ради которого люди и идут в театр? А вот тут вопрос: рекомендации Роспотребнадзора ставят под угрозу не только качество исполнения (беда, но после карантина и на это можно пойти), но даже саму возможность проведения спектакля.

Судите сами: скажем, директора Большого, худрук «Геликон-оперы» или «Новой оперы» читают важную бумагу и своим глазам не верят — «исключаются спектакли с массовыми и хоровыми сценами». Простите, ведь оперы держатся на хорах, вся мировая музыкальная культура на них построена — Чайковский, Верди, Мусоргский, Римский-Корсаков, Шостакович, Пуччини, далее все... Что же это получается, опера «Набукко» Верди без хора пленных иудеев? Спасибо, не надо, верните деньги!

Или как будет звучать оркестр при предлагаемой рассадке на репетициях или непосредственно во время спектакля? А рекомендовано следующее: на репетициях расстояние между группами струнников — не менее 1,5 метра, между ударниками, клавишниками и арфистами столько же. А вот между духовыми группами должно быть не меньше двух. К тому же перед ними установят защитные экраны, «выступающие над раструбами соответствующих инструментов». Дирижера отодвинут от музыкантов на два метра (во время репетиции) и на полтора во время спектакля. Непосредственно во время спектакля вроде бы должна сохраняться традиционная рассадка музыкантов, но с экранами у духовиков, что, несомненно, отразится на качестве звучания оркестра, и не в лучшую сторону.

Collapse )

Александр Ширвиндт покидает театр?!

Сообщения об уходе известного артиста Александра Ширвиндта из Театра сатиры являются всего лишь слухами, заявляют в театре. Ранее в ряде СМИ появились сообщения о том, что Ширвиндт уходит с поста художественного руководителя, который он занимал с 2000 года, а его место займет главный режиссер Московского драматического театра под руководством Армена Джигарханяна Сергей Газаров.



"Все сообщения находятся на уровне слухов", — цитирует заявление неназванного представителя театра РИА Новости. Агентство уточняет, что никаких решений со стороны театра, Ширвиндта, департамента культуры Москвы не было.

Народный артист РСФСР, актер, режиссер и сценарист Александр Ширвиндт работает в Театре сатиры с 1970 года — в марте этого года исполняется 50 лет с того дня, как Ширвиндт вышел на сцену этого театра.
отсюда

Зачем Серебренников и Богомолов создают поколение извращённых артистов?

Записки актера:

Многих артистов пугает современная тенденция пошлого, модного, театра - перформанса. Но ещё больше пугает нынешнее образование молодых актёров! С 16-17 лет их, зачастую, обучают «новаторы» и воспитывают в них не тягу к истинному искусству, а желание быть в «тренде»! Расскажу чему учат своих студентов режиссёры - новомодники и почему это ведёт к гибели театра, кино и морали среди людей.




Я учился в Щепкинском театральном училище (институте) у прекрасных педагогов. Есть мнение, что у нас учат по старым, мёртвым традициям, которые уже изжили себя и не интересны зрителю. Мол, Малый театр - это памятник императорскому театру. Скучный, не живой и с картонными артистами, которые жутко наигрывают. Это не так! Конечно, у нас были педагоги - мэтры, которые застали В.Пашенную и других корифеев Малого. Они не очень представляют себе современную картину происходящего в театре, но учили нас театральной этике, прививали настоящую любовь к театру, ролям, хорошей драматургии и многому другому. Они учили нас настоящему психологическому театру, не испорченному модой всё опошлять, добавлять мат и красивую картинку (этакий символизм), которая уводит артиста на второй, а то и третий план. Помимо маститых «старожилов» нас обучали и ныне действующие, успешные актёры, которы «варятся» в кино, различных театрах и знают о «Золотой маске» всю подноготную. Но даже они нам с самого начала говорили, что мы - щепкинцы должны сохранить русский театр, не превращать его в «модное» место, уметь что-то сказать зрителю, поднять ему настроение. Не способствовать негативным эмоциям и не вызывать отвращение от театра и кино. А теперь переходим к сути!

Collapse )

Похоже, что и после ухода Марка Захарова, ведущей актрисой Ленкома так останется его дочь

Лично мне эта актриса не нравится!


Скажу честно, уход Марка Захарова не вызвал во мне каких-то особых эмоций.
Как человека его безусловно жалко.
Но вот все эти разговоры о том, что вместе с Захаровым ушла Эпоха... Вообще не разделяю.
Уже миллион статей написано как о самом Марке, так и о его дочери, Александре.
Многие ему не могут простить ту историю с сожжением партбилета.
А вот мне вообще все равно, было такое время и человек делал все, чтобы сохранить свой театр.
И за это ему честь и хвала.
А вот что я категорически не приветствую, так это тот момент, что все ведущие роли «Ленкома» были заняты его дочкой.
Нет, это понятно, что нормальный отец сделает все для своего ребенка. Но все же...
Вот скажу честно, хотя и знаю, что мало кого мнение незнакомого человека интересует...
Я очень надеялся, что с уходом Захарова и Александру Захарову немного подвинут и лишат некоторых преференций.
Ну серьезно, хочется видеть уже новых, молодых, красивых, талантливых девушек на сцене театра.
Ну сколько можно роли обольстительных красавиц отдавать уже давным давно не молодой Александре Захаровой?
Но судя по всему, моим мечтам не суждено сбыться.
Как заверил сегодня нас Марк Варшавер, Александра не потеряет своих позиций и продолжит нас радовать своей игрой.
Вернее, в моем случае, следовало бы написать «радовать» именно в кавычках.
Мне очень не нравится, что после ухода Марка Захарова, ведущей актрисой «Ленкома» так и останется его дочь.
Никогда не нравилась ее наигранность на сцене, как-то уж слишком.
Хочется увидеть свежие лица, новые образы и новые эмоции.
Итак, уже слишком много лет, мы видели лишь одну Александру.
Не представляю, что ещё должно случиться, чтобы наконец дали дорогу молодым талантам.
отсюда

Марк Захаров. Правдивый некролог

Скончался Марк Захаров. Театр Ленком можно закрывать.
Талантливый режиссер, безусловно, но сочинять прощальный примитивный панегирик я не буду. Это просто унизительно для настоящего художника.

Марк Анатольевич был фигурой сложной, и в театре, и в кино. И писать о нем надо без лицемерного придыхания.

Люди, ничего не понимающие в театре, предъявляют покойному всякие претензии - дескать, якобы, он был антикоммунист, публично сжигал партбилет и всякое прочее.


На самом деле, не было у Марка Анатольевича никаких политических взглядов, это была фикция и возможный самообман. Он сжигал партбилет, а до того получал тот же партбилет, он вступал в дипломатические переговоры с элементами явной лести с Горбачевым, Ельциным, Путиным, да хоть с чертом лысым с одной единственной целью - чтобы сохранить свой театр Ленком. Ради этого он готов был хоть съесть партбилет, хоть молиться на него посреди площади, лишь бы помогло.

И ведь помогало! Театр Ленком холили и лелеяли все руководители страны, а Захарову только это и надо было. И все ваши сектантские политические тонкости ему были фиолетовы и параллельны.

Да и вообще какая разница, в какой партии состоит актер-режиссер? Хоть в НСДАП, лишь бы своё дело делал хорошо.
Другой вопрос, что публичное сожжение партбилета наглядно показало, что уважаемому Марку Захарову недоставало ума и вкуса. При несомненном таланте.

Марк Захаров - человек со сложной, извилистой биографией. Начинал актером, стал режиссером, был и кинодраматургом, причем очень ярким, оригинальным, вспомним хоть "Белое солнце пустыни" и текст писем Верещагина - великолепная стилизация.

Collapse )

Юозасу Киселюсу исполнилось бы 70 лет...

Сегодня, 22 июня, исполнилось 70 лет со дня рождения популярного литовского советского актёра театра и кино, заслуженного артиста Литвы Юозаса Киселюса, запомнившегося зрителям по роли Артура Банги в «Долгой дороге в дюнах» Алоиза Бренча.


Красивый. И навсегда остался молодым.

Юозас Юозович Киселюс родился 22 июня 1949 года в небольшом литовском городке Йонишкис, в семье служащих. В школьные годы, не смотря на то, что принимал активное участие в самодеятельности, мечтал о лесотехнической академии, хотел быть лесничим. Но в 1967-м, неожиданно для себя самого, поступает в Вильнюсскую консерваторию на кафедру актёрского мастерства. В 1972-м выпускника консерватории приняли в труппу Вильнюсского академического театра драмы, с которым он не расставался до самой смерти. Первая роль в театре — Чарли в «Школе Злословия» Шеридана.

В кино начинающий актёр дебютировал в 1974-м, сыграв эпизодическую роль в драме «Расколотое небо» и ключевого персонажа в телевизионном «Бубенчике». Затем последовали «День возмездия», «Тревоги осеннего дня», «Потерянный кров» и «Венок из дубовых листьев», в которых Киселюс оттачивал своё мастерство. В 1977-м он обратил на себя внимание хорошо проработанным образом предводителя подпольной организации большевиков Таллинна «Цену смерти спроси у мёртвых». Но настоящая слава к нему пришла, когда в 1982-м на малые экраны вышла многосерийная мелодрама «Долгая дорога в дюнах», принёсшая ему любовь зрителей и Государственную премию СССР

Всего на счету актёра около 30 ролей в кино и на телевидении. Он создал запоминающиеся образы в таких картинах, как «Лицо на мишени», «"Мерседес" уходит от погони», «Ворота в небо», «Грядущему веку», «Снайперы», «Жалоба», «Ловкачи», «Адвокат», «Волки в зоне» и другие. Последней ролью стал адвокат Джеймс Мал в приключенческом сериале «Оружие Зевса», основанном на романе Евгения Велтистова «Ноктюрн пустоты».

Незадолго до смерти у Юозаса Киселюса обнаружили порок сердца. Он умер на 42-м году жизни в одной из вильнюсских больниц 10 мая 1991-го. Похоронен на кладбище Антакалнио в Вильнюсе. В городе Йонишкис, в школе, где раньше учился Юозас, теперь ежегодно проводится конкурс актёрского чтения, посвящённый этому актёру.
отсюда

Лариса Голубкина резко раскритиковала «любовные рассказы старушек» о ее муже

Народная артистка России, вдова актера Андрея Миронова Лариса Голубкина прокомментировала корреспонденту «Вечерней Москвы» откровения немолодых актрис о любовных романах, связанных с известными людьми, в частности, 76-летней актрисы Нины Корниенко. Лариса Ивановна решила поделиться своим мнением на этот счет исключительно потому, что все чаще публично актрисы публично вспоминают любовные подвиги бурной молодости, затрагивая при этом известных людей, которых уже нет в живых.




— Глупые женщины! Наверняка, эти каналы и ток-шоу предлагают за откровения о личной жизни деньги. Поздно пить боржоми! Неудобно старым женщинам хвастаться своими победами. У кого нет ума, тот рассказывает и пишет «сказки венского леса», — прокомментировала «ВМ» Лариса Голубкина.

Недавно еще одна актриса Театра сатиры, в котором играл Андрей Миронов, Вера Васильева в своей автобиографической книге рассказала о том, как знаменитый режиссер Иван Пырьев приставал к ней во время съемок фильма «Сказание о земле Сибирской».

— Смешно об этом писать в принципе. В молодости все кого-то любили, что же рассказывать всему миру о прошлом. Надо думать, как современная молодежь будет воспринимать любовные рассказы старушек? — посоветовала Лариса Голубкина.
[Лариса Голубкина буквально ворвалась в кинематограф и проснулась звездой после роли Шурочки в фильме Эльдара Рязанова «Гусарская баллада»]

Лариса Голубкина буквально ворвалась в кинематограф и проснулась звездой после роли Шурочки в фильме Эльдара Рязанова «Гусарская баллада». В настоящее время работает в Театре Российской армии и выступает с концертами.

Collapse )

«Я гордый»: Павел Табаков ушёл из театра. Батюшки! Невелика потеря. Скорее, облегчение для всех

Сын Олега Табакова и Марины Зудиной, актёр Павел Табаков ушёл из МХТ им. Чехова и Театра Олега Табакова, где проработал несколько лет. По словам Павла, уход из театра не был полностью продиктован его собственным желанием.




«Не могу сказать, что я ушел оттуда исключительно по собственному желанию. Скажем так, мне помогли. В театре были важные перемены, о которых предупредили всех, кроме меня. И я подумал, что мне не место там, где ко мне вот так относятся. Я гордый».
Актёр признался, что с кончиной отца работа в театре перестала приносить ему радость: «Честно говоря, после ухода Олега Павловича я приходил в театр без радости, выходил на сцену автоматически. Так что, наверное, все к этому шло».
отсюда

Марина Зудина пожаловалась на отсутствие ролей

12 марта ровно год, как страна простилась с  актёром театра и кино , художественным руководителем МХТ, Олегом Павловичем Табаковым. Вдова Марина Зудина до сих пор, не может смириться с утратой. Единственное утешение для женщины - дети и любимая работа в родном театре. Но на сегодняшний день Марина Вячеславовна находится почти без работы. Актриса пожаловалась на это, и ей горестно осознавать , что в МХТ всё меняется.



-Я превратилась в " приглашённую актрису", и очень редко появляюсь на сцене, - рассказала актриса журналу " 7 дней". При жизни Табакова для Зудиной писались сценарии, ставились спектакли . Многие актёры после похорон Табакова рассказывали, что Марина Вячеславовна была " королевой ". Всё лучшее - ей, будь то роль или сценический костюм. Но то время прошло, и теперь новое руководство театра" играет по своим правилам".

Зудина никого не обвиняет. Новый худрук театра видит по- своему. Ему лучше знать, какой спектакль играть и с какими режиссёрами сотрудничать. Но актриса не понимает, почему Сергей Женовач убрал из репертуара именно те спектакли, где играла она. Перестал сотрудничать с теми режиссёрами, какие ставили спектакли при Табакове. Совпадение?

Постановки Константина Богомолова и Евгения Марчелли , где участвовала актриса, сняты с репертуара театра. И ей кажется, что всё дело именно в ней. Марина Вячеславовна рассказала , что год не была в кабинете мужа и вообще живёт своей жизнью. После потери любимого супруга её чувства притупились, и она уже не обращает внимание на мелкие обиды.

Она потеряла связь с казалось бы близкими людьми, многие сами перестали общаться. Ей это не страшно. Просто, порой обидно за то , что при Табакове театр был живым и весёлым и благополучным. Олег Павлович сумел создать прекрасную атмосферу свободы, счастья. Актриса никого не винит в отсутствии перечисленного, всем желает терпения и сил.

Collapse )