Category: литература

15 октября 1814 года родился Михаил Юрьевич Лермонтов

Прожил всего 26 лет и понял ВСЁ про жизнь...



И скучно и грустно, и некому руку подать
В минуту душевной невзгоды…
Желанья!.. что пользы напрасно и вечно желать?..
А годы проходят — все лучшие годы!

Любить… но кого же?.. на время — не стоит труда,
А вечно любить невозможно.
В себя ли заглянешь? — там прошлого нет и следа:
И радость, и муки, и всё там ничтожно…

Что страсти? — ведь рано иль поздно их сладкий недуг
Исчезнет при слове рассудка;
И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг —
Такая пустая и глупая шутка…

Лариса Голубкина резко раскритиковала «любовные рассказы старушек» о ее муже

Народная артистка России, вдова актера Андрея Миронова Лариса Голубкина прокомментировала корреспонденту «Вечерней Москвы» откровения немолодых актрис о любовных романах, связанных с известными людьми, в частности, 76-летней актрисы Нины Корниенко. Лариса Ивановна решила поделиться своим мнением на этот счет исключительно потому, что все чаще публично актрисы публично вспоминают любовные подвиги бурной молодости, затрагивая при этом известных людей, которых уже нет в живых.




— Глупые женщины! Наверняка, эти каналы и ток-шоу предлагают за откровения о личной жизни деньги. Поздно пить боржоми! Неудобно старым женщинам хвастаться своими победами. У кого нет ума, тот рассказывает и пишет «сказки венского леса», — прокомментировала «ВМ» Лариса Голубкина.

Недавно еще одна актриса Театра сатиры, в котором играл Андрей Миронов, Вера Васильева в своей автобиографической книге рассказала о том, как знаменитый режиссер Иван Пырьев приставал к ней во время съемок фильма «Сказание о земле Сибирской».

— Смешно об этом писать в принципе. В молодости все кого-то любили, что же рассказывать всему миру о прошлом. Надо думать, как современная молодежь будет воспринимать любовные рассказы старушек? — посоветовала Лариса Голубкина.
[Лариса Голубкина буквально ворвалась в кинематограф и проснулась звездой после роли Шурочки в фильме Эльдара Рязанова «Гусарская баллада»]

Лариса Голубкина буквально ворвалась в кинематограф и проснулась звездой после роли Шурочки в фильме Эльдара Рязанова «Гусарская баллада». В настоящее время работает в Театре Российской армии и выступает с концертами.

Collapse )

Во МХАТе новый худрук. Доронину сняли. А жаль. Патриотическому театру, наверное, конец

Интревью с новым худруком Эдуардом Бояковым



«Царьград»: Вы ожидали, что вас назначат руководителем МХАТ им. М. Горького?

Эдуард Бояков: Не могу сказать, что это стало для меня совсем неожиданной новостью. Все произошло достаточно быстро. Даже то, что я сегодня нахожусь в Екатеринбурге, где мы представляли огромный доклад о состоянии культурной среды, говорит о том, что принималось срочное решение. Тем не менее, конечно, я встречался с министром, и не один раз обсуждал судьбу этого театра. В том числе состоялась встреча с руководством театра, которая прошла с участием министра Мединского и советника президента Владимира Толстого.

«Ц.»: Кто принимал решение о снятии с должности Татьяны Дорониной и вашем назначении?

Э.Б.: Учредитель, Владимир Ростиславович Мединский. Театр относится к небольшому числу театров федерального подчинения, это прямая, так сказать, вертикаль Мединского.


«Ц.»: Вы успели поговорить с Татьяной Васильевной? Может, она вам сказала какие-то напутственные слова?

Э.Б.: Конечно, и не только напутственные. Мы очень серьезно пообщались, обсудили функции. Я действительно считаю, что фраза «театр – это дом» - это не просто красивые слова, а подход. Так и надо к нему относиться. Людей, которые занимались театром, несли на себе всю тяжесть оперативного управления, надо чтить и почитать. Заслуги Татьяны Васильевны очевидны. МХАТ - один из немногих театров, который пытался все 30 лет оставаться патриотическим. Это очень важно.

«Ц.»: Почему Вы выбрали Захара Прилепина вашим замом по литчасти? Будут ли ставиться его произведения?

Э.Б.: Я очень на это надеюсь. Захар Прилепин – выдающийся русский писатель. Я это говорю не только потому, что с ним дружу и сотрудничаю. Я действительно так считаю. Его книги невероятно важны для нашего поколения. Во-первых, он очень актуальный писатель, во-вторых, обладает редким даром любви к чужим текстам. Он не только умеет писать, он умеет читать, а третье, совершенно уникальное его качество - это знание истории, интерес к литературе.

Захар - автор прекрасной книги про Леонова, классика советской литературы, сейчас он заканчивает книгу про Есенина. То, как он пишет о Мариенгофе, Корнилове и других поэтах того времени, выдает в нем серьезного исследователя, аналитика. И потом, есть блестящая книга, которая называется «Взвод», посвящена поэтам Золотого века, когда все наши великие поэты служили в армии.

«Ц.»: Что реально, на ваш взгляд, нужно менять в театре? Актерский состав, репертуар, ценовую политику?

Э.Б.: Сейчас не время говорить о том, что нужно менять в первую очередь. То, что изменения будут, это безусловно. И также безусловно, что это не спецоперация, которая врывается в театр, зачищает и делает под проект. Мы сделаем все для того, чтобы преемственность была обеспечена.
В гостях у Захара Прилепина - Эдуард Бояков

«Ц.»: Будете ли вы продолжать дело Дорониной?

Э.Б.: Конечно. Если говорить о репертуарной политике, ориентированной на русскую публику, безусловно, да. Если говорить о поиске современных драматургов, мы будем их искать. В свое время театр открывал не только Чехова, но и Андреева, и Розова, писателей позднего советского периода. Нужно восстанавливать эту традицию. Есть много вещей, которые надо сохранить, есть много вещей, которые нужно сделать. Построить заново.

Collapse )

Неправильная любовь: Марина Цветаева и София Парнок

Не все ли равно, кого конкретно страстно любил поэт, из-за кого страдал, когда творил свое бессмертное?! Петя или Вася там фигурировал, или, наоборот, Глаша? Ведь читатель в любом случае воспринимает стихи как разговор поэта лично с ним и только с ним.



Этот вопрос пришел в голову, когда я прочитала книжку Людмилы Бояджиевой «Марина Цветаева. Неправильная любовь» и узнала оттуда разные подробности ее сердечных потрясений. Там было всё – буря и натиск, вихрь, шторм и дождь стеной.

Например, я с изумлением узнала, что некоторые ее стихи, любимые мною, были посвящены не мужчине, как я думала ранее, а женщине – переводчице, поэтессе Софии Парнок. Между ними были страстные отношения... Книга читается легко, написана не скучно и достаточно деликатно, учитывая скандальную тему.

Смотрю на фото Софии и понимаю, что это была действительно незаурядная женщина. Она вдохновила Цветаеву на целый цикл стихов, среди которых знаменитое «Под лаской плюшевого пледа…»:


«Все передумываю снова,

Всем перемучиваюсь вновь.

В том, для чего не знаю слова, –

Была ль любовь?!»

Положим, для литературоведов копание во всех складках и изгибах личной жизни писателя – необходимая процедура. Иначе как понять контексты, всякие нюансы его творчества, изменения в стилистике и прочее такое?

Но обычному-то читателю? Цветаева написала про Софию Парнок, но ведь каждый, читая ее строки, думает о своих личных переживаниях, выраженных поэтом так точно и красиво.

Так что мне, по сути, все равно, кто стал вдохновителем произведения. Важен результат.

отсюда

Эх, какая гадость!... Какая гадость эта жизнь...

Операция «Мертвые души»: в чем был смысл аферы Чичикова?

Все мы в школе изучали знаменитую поэму Н. В. Гоголя «Мертвые души». Если помните, то среди героев поэмы «предприятие, или, чтоб еще более, так сказать, выразиться, негоция» вызвало полнейшее недоумение, переходящее в панику.

Что же такое хотел провернуть Чичиков? Герои романа строили разные предположения. Но на деле это был обход закона с целью обогатиться.




Кого покупал Чичиков и зачем?

Манилову Чичиков объяснил так:

«Я полагаю приобресть мертвых, которые, впрочем, значились бы по ревизии как живые».

Ни для Манилова, ни для современного читателя это объяснение ничего не дает.

Пойдем по порядку и начнем с ревизии.

Ревизия — это перепись крестьян, подлежащих налогообложению. С 1724 г. подворный налог был заменен Петром I на подушный. До этой реформы налог взимался с одного двора — отдельного крестьянского хозяйства вне зависимости от численности семьи. Теперь же он уплачивался с каждой «души мужского пола».

Для определения количества этих душ в конце 1718 г. начала производиться подушная перепись. Реестры крестьян (сказки) были присланы, но вскоре были вскрыты многочисленные случаи утайки людей от переписи: народ чуял, что не к добру ее проводят.

С 1722 г. до 1724 г. проводилась проверка результатов переписи, которая была поручена специальным военным ревизорам. В результате число ревизских душ увеличилось с 3,8 млн. до 5,5 млн.

И вот тут мы подходим к самому интересному и значимому для нашего расследования обстоятельству: ревизская душа могла быть вычеркнута из ревизской сказки только при следующей ревизии. В период между ревизиями она облагалась налогом вне зависимости от того, что произошло с самим человеком.

Чичиков как раз и хотел приобрести ревизские души, которые в сказках числились, но в действительности уже живыми не были. И тут возникает следующий вопрос…

Зачем Чичикову были нужны мертвые души?

Collapse )

Известные писатели-наркоманы

Раньше справлялись и без дарквеба.

Писать книги и рассказы — дело трудное. Постоянно нет вдохновения, иногда просто не хочется, а надо. Нет идей, застопорился на строчке, мысли. Не можешь продолжить суть и теряешься в собственных страницах. Так было, есть, и будет. Раньше писатели справлялись с этим довольно просто: кто-то много пил, как Хемингуэй, кто-то вдохновлялся женщинами, а кто-то принимал наркотики. И сейчас я расскажу о самых выдающихся писателях наркоманах.

Но прежде предупрежу. Наркотики — зло. Они опасны и не стоит их принимать.

Баян Ширянов — русский писатель, автор "Пилотажей". Провёл многие годы в бесплатных ночлежках и притонах, употребляя эфедрин и первитин. Свои книги и писал только о наркотиках.

Ирвин Уэлш — автор книги Trainspotting, по которому сняты два фильма. И жизнь, и книга — про наркотики.

Виктор Пелевин — опустим, что в данный момент считается самым скрытным писателем в стране и поговорим о главной теме. В своих романах и рассказах часто уходит в описания действий ЛСД и кислоты. Многие уверены, что без личного принятия таких средств, никогда бы не смог описать их действие.

Карлос Кастанеда — автор многих ярких романов, написал две книги, в которых всё основное действие вертится вокруг галлюциногенных препаратов. Считается, что и писать он начал только после частых приёмов Аяваски, набора из трав, выпив который люди отправляются в путешествие по своему мозгу и ощущениям.

Владимир Маяковский — употреблял не алкоголь, а был известным любителем кокаина. Вкупе с многими маниями граничащими на уровне помешательства, это была серьёзная проблема для уже немолодого организма и психики.

Михаил Булгаков — морфинист с пристрастием. Среди прочего, написал книгу "Морфий" о своих впечатлениях об этом препарате и своих днях в московских притонах.




Стивен Кинг — в период с 1974 по 1987 имел большие проблемы и с алкоголем и с наркотиками. Автор десятков рассказов и книг, но из-за пагубных привычек прошлого, по его словам даже не помнит, как некоторые из них писал.

Лучше выпить 150 грамм виски и включить джаз — так вы хотя бы расслабитесь и начнёте вникать в свой текст и его смысл. Большего — не стоит.

Но дело, конечно, ваше.
Отсюда

Никогда мне не нравился Булгаков. Все эти его "Мастер и Маргарита", "Собачье сердце", "Роковые яйца" и прочая "Дьяволиада" - бред сумасшедшего. И правильно его запрещали в СССР.
 

5 тезисов Натальи Бехтеревой о пользе зубрёжки и разгадывании кроссвордов

Нейрофизиолог Наталья Бехтерева всю жизнь посвятила изучению мозга человека. Она не любила, когда её называли ясновидящей и не терпела сравнения человеческого мозга с компьютером. Писатель Людмила Прошак собрала пять высказываний Натальи Бехтеревой о пользе зубрёжки и разгадывании кроссвордов.



1. «Человеческий мозг увеличивается в размерах где-то до 26–27 лет. Потом переходит в фазу стабильности. До 50 лет никаких изменений не происходит. Но это не значит, что нервные клетки не погибают… И если человек доживёт до 90 лет, то его мозг уменьшится на 120 граммов. Однако этот недостаток в весе мозга компенсируется богатым жизненным опытом, навыками».

2. «Я бы сказала, что каждый человек должен быть очень озабочен состоянием своей памяти, качеством своих мыслительных процессов. В этих вопросах не следует полагаться на самозащиту мозга. Наша память функционирует следующим образом: сначала в неё закладывается какая-то информация, а потом, когда вам нужно что-то вспомнить, вы считываете, извлекаете эту информацию из памяти. Так вот, всё дело в том, что механизм считывания очень хрупкий, легкоранимый, он часто выходит из строя. Но память тренируется».

Collapse )

Что-то не умещается в моем мозгу

Оригинал взят у sadalskij в Ненаглядный Сереженька
Есенин
Крестьянский сын, "певец из народа" - так величали Есенина.
А он страстно тянулся к высшему обществу, любил изображать из себя аристократа, обожал дорогие вещи, модные духи, английские костюмы, при этом совсем по-деревенски презирая самих аристократов.


Collapse )

Ушел великий Артист. Георгий Георгиевич Тараторкин

Обаятелен, тонок, умен, у него прекрасная внешность и заразительный сценический темперамент. Он умеет вести себя с особым достоинством, оставаясь естественным и скромным в любых обстоятельствах.



Георгий Тараторкин родился 11 января 1945 года в Ленинграде, в городе Пушкина, Достоевского, Блока. Мальчика воспитывала сама атмосфера этого удивительного города, а Достоевский и Блок и сегодня остаются любимыми авторами. Детство актера не назовешь беззаботным.
Семья, слава Богу, не пострадала ни от репрессий, ни от ужасов гражданской войны. Но он рос в трудное послевоенное время. Мальчику было всего семь лет, когда после долгой болезни умер его отец, и на мать, совсем еще молодую женщину, легли все заботы о детях – о нем и младшей сестре Вере. Семья с трудом сводила концы с концами. У детей было, наверное, не самое сытое, не самое одетое, но потрясающе счастливое детство.

Самым любимым праздником в семье стали походы в театр, особенно в ленинградский ТЮЗ. Впечатлений от спектаклей хватало на много дней. В школьные годы будущий актер мечтал совсем не об актерской профессии: очень хотел когда-нибудь стать учителем. После школы уже собирался поступить в любимый ТЮЗ учеником художника, а пришлось работать осветителем. Тут-то юношу и заметил художественный руководитель театра Зиновий Яковлевич Корогодский и предложил держать экзамены в студию, и Георгий Тараторкин был принят по конкурсу в студию при Ленинградском ТЮЗе им. А.А.Брянцева.

После фантастического конкурса — сто человек на место, над всеми студентами студии постоянно висел дамоклов меч профнепригодности, могли отчислить каждую минуту. Но именно Зиновий Корогодский разглядел в долговязом застенчивом юноше будущего актера и поверил в него. Началось время интенсивной учебы. Студийная обстановка во многом сформировала Тараторкина как актера и как личность.
В студии воспитывали трудолюбие, преданность делу, умение не щадить себя, высокие нравственные и гражданские принципы. И первая же роль молодого актера, еще студийца – роль школьника Виталия Ромадина – положила начало той актерской теме, которая потом прошла через все основные его роли. По окончании студии, Георгий Тараторкин играл в ТЮЗе ведущие роли в большинстве спектаклей, поставленных Корогодским. Играл Гамлета, Бориса Годунова, Петра Шмидта, Подхалюзина – репертуар, о котором мог бы мечтать любой актер.

Актер создавал образы героев ярко выраженного романтического типа, чем привлек внимание кинематографа. Дебют актера в кино произошел в фильме «Софья Перовская», он сыграл Гриневицкого, бомбиста, который взрывал Александра Второго. Как закольцовывается судьба актерская — потом через много лет артист сыграл и самого Александра Второго. У молодого Георгия Тараторкина еще не было профессионального опыта. Не так уж он много знал и умел как актер. Но трепетный талант, тонкая интуиция, страстная любовь к человеку, которого он играл, поклонение и восхищение им, стремление к идеалу вели актера в этой роли и все в ней определяли.

Это и привлекло режиссера Льва Кулиджанова, он увидел в молодом актере Ленинградского ТЮЗа главного героя своего фильма. И вчерашний студиец был утвержден на роль Раскольникова в экранизации романа Достоевского «Преступление и наказание». В фильме раскрылась актерская сущность Георгия Тараторкина — не играть, а жить жизнью своего героя, умение самозабвенно отдаваться роли.

В работе над Раскольниковым актер продемонстрировал редкое мастерство углубленного психологического анализа, душевную экспрессию. Не было случайностью и то, что Раскольникова сложно и тонко сыграл двадцатипятилетний актер. Совпали не только внешние черты актера и героя, но и какая-то особая, присущая страдающим людям аскетичность и нервность. Во внутреннем мире Раскольникова многое было близко Тараторкину – и мучительная совестливость, и смертельная боль от чужих страданий, яростная гордость и честолюбие.

Роль Родиона Раскольникова в «Преступлении и наказании» принесла артисту большую известность. Наряду с другими создателями фильма Георгий Тараторкин стал лауреатом Государственной премии РСФСР. Позднее убийцу старушки-процентщицы артист играл на протяжении, наверное, лет десяти на подмостках театра Моссовета в «Петербургских сновидениях». Стоит заметить, немного забегая вперед, что после «Петербургских сновидений» Георгий Тараторкин неоднократно «возвращался» к Федору Достоевскому.

Раскольников не единственный герой писателя, которого сыграл актер. Была роль Ставрогина в «Бесах» у Ю. Еремина. Тогда, после начала перестройки, общество только открывало этот текст Достоевского. Но работа над ролью Николая Ставрогина была очень трудной: как сыграть человека, из которого и энергия, и душа вытекли? Это не обнаженные нервы Ивана Карамазова в «Братьях Карамазовых» в постановке П. Хомского, не эмоциональный накал Раскольникова. Отечественная критика пришла к единодушному мнению — лучшего актера для «театра Достоевского» трудно представить. Но, по меньшей мере, наивным было бы считать Тараторкина актером «одного автора».

Достоевский – лишь одна из вершин его таланта. Бесспорно, творчество Федора Достоевского сыграло уникальную роль в жизни актера Георгия Тараторкина: «Спасибо, что судьба подарила мне мир Федора Михайловича Достоевского. И Раскольников и Иван Федорович Карамазов и Николай Всеволодович Ставрогин, это не персонажи, это сыны нашего Отечества». После роли Раскольникова, после столь стремительного взлета, Георгию Тараторкину пророчили блестящую карьеру в кино. Казалось бы, романтическая внешность, несомненный актерский талант – режиссеры должны были ухватиться за столь «ценный кадр». Но, увы, этого почему–то не произошло.

Творческая кинобиография актера весьма скромна. Очень памятный и очень хороший фильм, его иногда еще показывают, с участием Георгия Тараторкина – «Победитель». Там была такая дуэль идеологий. «Красного» героя играл Александр Збруев, а Тараторкин, естественно, играл, по тем временам, белую сволочь. А как прекрасно актер сыграл Виталия Дудина в «Переводе с английского», Роберта Уорбека в «Чисто английском убийстве», Евгения Павловича в «Делах сердечных».

Collapse )

Ну вот и всё. НЕ сыграет.
Больно. Плакать буду.